Melody Madden

Setiap tahun, karya seni bernilai miliaran dolar dijual di pelelangan di seluruh dunia. Semua koleksi museum utama berisi puluhan ribu karya seni, tetapi hanya sedikit yang namanya benar-benar terkenal.

Terkenal adalah kata khusus, jadi pergilah ke Google dan lihat lukisan mana yang menduduki puncak hasil pencarian global selama lima tahun terakhir.

Bandingkan lusinan karya klasik terkenal. Dari klasik seperti “Mona Lisa”, “The Great Wave off Kanagawa”, dan “Sarah Battle Mundi”, hingga hit terbaru seperti “Nighthawks”, dan bahkan serial “Dogs Play Poker”.

Berdasarkan hasil tersebut, berikut adalah 5 tabel yang paling banyak diminta di dunia.

1. Mona Lisa

Tak heran lukisan paling terkenal di dunia menggambarkan seorang wanita misterius dengan senyum misterius. Tapi itu pasti salah satu dari sedikit hal dalam karya seni ini.

Lisa Gherardini, istri pedagang Florentine Francesco del Giocondo, dianggap sebagai penjaga lukisan tersebut, namun para ahli tidak yakin. Gambar ini adalah transformasi artistik. Ini adalah potret Italia tertua yang diketahui, pertama kali didirikan pada 1804, memperlihatkan sahabat dekat dalam potret payudara yang dikutip oleh Louvre.

Kamu tahu? Sejarawan mengatakan Mona Lisa hampir tidak dikenal di luar dunia seni sampai abad ke-20, ketika seorang mantan karyawan Louvre mencuri lukisan itu pada tahun 1911 dan menyembunyikannya selama dua tahun. Pencurian itu mengokohkan reputasi lukisan itu dalam budaya populer. Dia memperkenalkan jutaan orang pada seni Renaisans.

2. Perjamuan Terakhir

Dibuat pada saat citra religius masih mendominasi seni, Perjamuan Terakhir menggambarkan Yesus memecahkan roti dengan murid-muridnya untuk terakhir kalinya sebelum penyalibannya.

Lukisan itu benar-benar lukisan dinding yang monumental – setinggi 4,6 meter (15 kaki) dan lebar 8,8 meter (28,9 kaki) yang mengesankan.

Anda tahu lukisan dinding diancam dua kali selama perang: pasukan Napoleon menggunakan lukisan dinding sebagai tempat latihan. Atap biara Dominika Santa Maria del Grazie di Milan dibom selama Perang Dunia II dan lapuk selama bertahun-tahun.

3. Malam Berbintang

Misalnya, lukisan abstrak berwarna-warni ini memamerkan sapuan kuas Van Gogh yang kreatif dan penuh warna. Warna biru-abu-abu yang mencolok dari gambar dan terowongan pilorus yang melamun. seni menarik di bawah sinar matahari

Tahukah Anda bahwa Van Gogh tinggal di panti asuhan di Saint Remy, Prancis? Saat dia menulis The Starry Night, dia pulih dari penyakit mental. Inspirasinya datang dari tamparannya di jendela.

4. Jeritan

Pertama, The Scream bukanlah sebuah karya seni. Menurut blog British Museum, ada dua gambar. Ada dua sosok abu-abu dan jumlah bidak yang tidak diketahui. Gambar itu sekarang ada di Rijksmuseum dan Museum Munch, dan salah satu krayon terjual sekitar $120 juta pada lelang tahun 2012.

Mirip dengan situasi Mona Lisa. Tampilan yang berani dari dua versi The Scream (1994 dan 2004) membantu membuat karya tersebut dikenal publik. (Pada akhirnya saya menemukan keduanya). Warga Indonesia yang menyukai foto ini berjudi online di situs https://www.ioncasino.cc/ karena sudah terbukti terpercaya.

apakah kamu tahu? Alih-alih berteriak, sosok anggun di latar depan lukisan Art Nouveau ini mencegah alam berteriak keras. Munch terinspirasi oleh pengalaman kehidupan nyata saat matahari terbenam berjalan di Oslo saat warna merah memenuhi indranya.

5. Gernik

Gambar terakhir dalam daftar ini menunjukkan serangan udara Jerman di kota Guernica di Basque selama Perang Saudara Spanyol.

Lukisan itu unik untuk Picasso, dan pandangannya yang konstan tentang kengerian perang telah menjadi bagian penting dari budaya dan sejarah abad ke-20.

Apakah saya menunggu? “Guernica” dipamerkan di Metropolitan Museum di New York selama Perang Dunia II. Picasso meminta perpanjangan masa tinggalnya sampai demokrasi kembali di Spanyol. Pada tahun 1981, enam tahun setelah kematian diktator bersejarah Spanyol, Jenderal Franco, dia akhirnya kembali ke Madrid.

BACA JUGA : Seni Teater Tradisional Indonesia

Seni teater tradisional Indonesia memiliki sejarah yang panjang dan kaya. Teater tradisional Indonesia merupakan salah satu bagian penting dari budaya dan tradisi Indonesia yang berkembang sejak zaman dahulu. Sama seperti CQ9 yang memiliki sejarah sejak berdiri sampai sekarang dikenal sebagai situs terlengkap karena memiliki berbagai macam permainan. Teater tradisional Indonesia memiliki beragam jenis, mulai dari teater wayang, teater gamelan, teater topeng, dan banyak lagi.

Jenis Seni Teater Tradisional Indonesia

Wayang adalah jenis teater tradisional Indonesia yang paling terkenal. Asal Wayang dari Jawa dan merupakan salah satu bentuk seni pertunjukan yang paling populer di Indonesia. Wayang ini berkisah tentang kisah-kisah dari mitologi Hindu dan Budha, dan ditampilkan melalui boneka wayang yang dikontrol oleh seorang pemain wayang. Pemain wayang mengendalikan boneka wayang dan berbicara dengan suara yang berbeda untuk setiap tokoh, membuat wayang menjadi pertunjukan yang menghibur dan menyentuh hati.

Gamelan merupakan salah satu jenis teater tradisional Indonesia yang berasal dari Jawa dan Bali. Gamelan adalah pertunjukan musik yang menampilkan ensemble musik tradisional Indonesia yang terdiri dari gong, kendang, dan beberapa instrumen lain. Jenis Gamelan sering digunakan sebagai latar belakang untuk pertunjukan teater tradisional, seperti wayang.

Topeng ialah bagian enis teater tradisional Indonesia yang berasal dari Bali. Topeng adalah bentuk show yang menampilkan tarian dan drama dengan menggunakan topeng (masker). Properti Topeng bercerita tentang kisah-kisah mitologi dan legenda Bali, dan memainkan peran penting dalam budaya dan tradisi Bali.

Teater tradisional Indonesia memiliki peran penting dalam budaya dan tradisi Indonesia. Teater tradisional Indonesia membantu meneruskan nilai-nilai dan tradisi dari generasi ke generasi. Masih banyak teater tradisional Indonesia juga merupakan bentuk hiburan yang menyentuh hati dan membangkitkan rasa cinta terhadap budaya dan tradisi Indonesia.

Masalah Teater Tradisional Indonesia Saat Ini

Namun, teater tradisional Indonesia saat ini sedang mengalami masalah. Teater tradisional Indonesia kurang populer di kalangan masyarakat muda dan kurang mendapat dukungan dari pemerintah. Hal ini menyebabkan teater tradisional Indonesia kurang berkembang dan kurang dikenal oleh masyarakat luas.

Untuk mengatasi masalah ini, perlu adanya dukungan dari pemerintah dan masyarakat. Pemerintah harus memberikan dukungan finansial dan infrastruktur untuk teater tradisional Indonesia, sehingga mempermudah teater tradisional Indonesia untuk berkembang dan menjangkau lebih banyak penonton. Masyarakat juga harus lebih peduli dan memahami pentingnya teater tradisional Indonesia, sehingga mampu menjaga dan melestarikan teater tradisional Indonesia.

Pemerintah dan masyarakat juga harus bekerja sama untuk mempromosikan teater tradisional Indonesia kepada masyarakat luas. Ini dapat dilakukan dengan membuat festival teater tradisional, memasukkan teater tradisional sebagai bagian dari pelajaran sekolah, dan melakukan promosi melalui media sosial dan media massa lainnya.

Cara Mengatasi Masalah Teater Tradisional Indonesia

Penting untuk mengatakan bahwa teater tradisional Indonesia memiliki banyak keunikan dan kekayaan yang tak ternilai. Teater tradisional Indonesia memiliki nilai estetika dan budaya yang tinggi, dan merupakan bagian penting dari identitas dan sejarah Indonesia.

Dengan melestarikan dan mempromosikan teater tradisional Indonesia, kita dapat menjaga warisan budaya dan tradisi Indonesia yang sangat berharga. Ini akan membantu menjaga identitas dan sejarah Indonesia, serta mempermudah generasi muda untuk mengenal dan menghargai teater tradisional Indonesia.

Dengan demikian, penting bagi pemerintah dan masyarakat untuk bekerja sama untuk melestarikan dan mempromosikan teater tradisional Indonesia. Ini akan membantu teater tradisional Indonesia untuk berkembang dan menjangkau lebih banyak penonton, dan membantu memperkuat budaya dan tradisi Indonesia.

Optimasi Teater Tradisional Lebih Lanjut

Sebagai bagian dari upaya melestarikan dan mempromosikan teater tradisional Indonesia, penting juga untuk membantu para pelaku teater tradisional Indonesia. Mereka harus memperoleh dukungan dan bantuan dari pemerintah dan masyarakat, sehingga dapat terus berkembang dan menciptakan produksi teater tradisional yang berkualitas.

Salah satu cara untuk membantu para pelaku teater tradisional Indonesia adalah dengan memberikan pendidikan dan pelatihan bagi mereka. Ini akan membantu mereka untuk memahami teater tradisional Indonesia secara lebih baik dan memperkuat kapasitas mereka dalam menciptakan produksi teater tradisional yang berkualitas.

Selain itu, pemerintah dan masyarakat juga harus memberikan dukungan finansial bagi para pelaku teater tradisional Indonesia. Ini akan membantu mereka untuk memperoleh peralatan dan fasilitas yang diperlukan untuk memproduksi teater tradisional Indonesia, sehingga dapat memperkuat kapasitas dan kualitas produksi teater tradisional mereka.

BACA JUGA : Alasan Mengapa Karya Seni Mahal

Kesimpulan

Di samping itu, pemerintah dan masyarakat juga harus membantu para pelaku teater tradisional Indonesia untuk memperoleh penonton dan pemasukan yang lebih baik. Ini dapat dilakukan dengan mempromosikan produksi teater tradisional mereka kepada masyarakat luas dan membuat kerja sama dengan pihak swasta untuk memasarkan produksi teater tradisional mereka.

Dengan demikian, dengan membantu para pelaku teater tradisional Indonesia, kita dapat memastikan bahwa teater tradisional Indonesia dapat terus berkembang dan memperoleh dukungan yang diperlukan untuk melestarikan dan mempromosikan teater tradisional Indonesia. Ini akan membantu memperkuat kapasitas dan kualitas produksi teater tradisional Indonesia, sehingga dapat terus memperkuat budaya dan tradisi Indonesia.

Apakah Anda suka menggambar untuk teman dan keluarga bahkan untuk kekasih anda seperti karya maxbet? Banyak anak – anak sangat suka membawa pensil warna seperti crayon, cat air dan buku catatan saat mereka akan bersiap untuk melakukan perjalanan jarak jauh dengan mobil mereka ke sekolah ataupun ke tempat lainya. Membuat karya seni orisinal adalah cara yang bagus untuk menghabiskan waktu di mobil Anda. Namun, tidak semua karya seni keluar persis seperti yang dimaksudkan. Mungkin Anda ingin membayangkan ayah Anda mengenakan sepatu tenis barunya. Gambarlah sebuah oval di kepala dan kemudian tambahkan sepatu. Tapi ada yang tidak beres. oh! Saya lupa menggambar leher, dada, lengan dan kaki.

Foto Ayah mengenakan sepatu tenis barunya terlihat seperti kentang yang bersiap-siap untuk jogging. Tapi jangan khawatir! Pokoknya, aku yakin ayahmu akan menyukainya. “Jogging Potato” akan menempati tempat yang menonjol di bagian depan lemari es, bersama dengan karya seni berharga lainnya.

Karya seni yang Anda buat untuk teman dan keluarga Anda sangat berharga bagi mereka karena makna yang dikandungnya. Ketika Anda tumbuh dewasa, teman dan keluarga Anda akan menghargai kenangan masa muda ini. Tapi bagaimana dengan lukisan-lukisan yang dijual dengan harga tinggi di pelelangan seni? Apa yang membuat mereka begitu berharga? Apa karya Picasso, Monet, Carlo, Da Vinci, dan O’Keeffe yang bernilai jutaan dolar?

Para ekonom akan mengatakan bahwa harga seni, seperti harga sebagian besar komoditas, sangat bergantung pada penawaran dan permintaan. Tidak ada yang membutuhkan seni ketika ada permintaan. Tetapi ada banyak orang yang menginginkan seni yang indah. Karena tingginya permintaan seni, seringkali sisi penawaran yang menyebabkan harga seni menjadi selangit. Kelangkaan memainkan peran besar. Banyak sekali seniman yang paling terkenal dalam sejarah bahkan sudah tidak lagi hidup. Picasso dan Monet tidak lagi melukis. Hal tersebut membuat potongan-potongan atau pun memori yang masih hidup yang mereka lukis akan menjadi sangat berharga. Tapi bagaimana dengan seniman yang masih hidup? Saat ini, karya seniman yang masih hidup dijual dengan harga yang sangat tinggi. Apa yang mendorong harga karya seni ini? Permintaan dan penawaran masih berperan. Permintaan masih ada, dan seniman hanya bisa menghasilkan karya seni sebanyak itu, bahkan jika dia masih hidup. Seringkali dibutuhkan banyak waktu untuk membuat satu karya seni.

Hal ini menyebabkan faktor lain yang mempengaruhi harga karya seni. Setiap karya seni itu unik. Bahkan jika artisnya masih hidup, kecil kemungkinan mereka akan membuat banyak salinan dari karya yang sama. Karena tingginya permintaan untuk bagian tertentu, hanya satu yang dapat digunakan. Ini cenderung menaikkan harga. Profesional seni juga memainkan peran penting dalam penetapan harga. Seniman, dealer, pemilik galeri, dan kurator museum membantu menciptakan permintaan seni dengan mempromosikan seniman dan karya mereka. Para ahli ini akan membantu Anda memutuskan seni mana yang bagus dan seniman mana yang akan menjadi Picasso atau Monet berikutnya. Dengan cara ini, membantu untuk menetapkan nilai sebuah karya seni yang diharapkan akan dihargai dari waktu ke waktu. Jika demikian, berapa tepatnya lukisan itu dapat dijual? Itu tergantung pada seniman dan karyanya. Harga berkisar dari beberapa ratus hingga lebih dari 100 juta dolar! Dalam penjualan pribadi, Le Rve Picasso terjual sekitar $150 juta. Lukisan terkenal Edvard Munch ‘The Scream’ terjual sekitar $ 120 juta di sebuah lelang seni.

Baca Juga : Elemen Dan Unsur Seni Lukis

Unsur-unsur lukisan merupakan komponen dasar atau building block dari sebuah lukisan. Dalam seni lukis di negara Barat, mereka umumnya dianggap warna, nada, garis, bentuk, ruang, dan tekstur.

Secara umum, kita cenderung setuju bahwa ada tujuh unsur formal seni. Namun, dalam medium dua dimensi, bentuk dihilangkan, jadi kita benar-benar memiliki enam elemen dasar lukisan. Kita juga dapat memasukkan empat elemen tambahan—komposisi, arah, ukuran, dan waktu (atau gerakan)—ke dalam persamaan untuk melengkapinya pada 10 elemen lukisan yang genap.

1. Warna

Warna (atau rona) adalah inti dari setiap lukisan. Ini bisa dibilang elemen yang paling penting karena menentukan bagaimana perasaan pemirsa tentang karya tersebut. Itu bisa, misalnya, hangat dan mengundang atau dingin dan keras. Either way, warna dapat mengatur suasana hati untuk sebuah karya.

Ada banyak cara yang bisa dilakukan pelukis untuk bermain dengan warna. Cukup sering, seorang seniman mungkin tertarik pada palet tertentu yang cenderung menentukan gaya seluruh karya mereka.

Teori dari warna warni adalah salah satu kunci untuk bekerja dengan warna, terutama untuk pelukis. Setiap warna baru yang Anda perkenalkan ke kanvas memainkan peran penting dalam persepsi pemirsa terhadap karya tersebut.

Warna dapat dipecah lebih lanjut menjadi rona, intensitas, dan nilai. Juga, banyak seniman juga yang lebih memilih untuk bekerja dengan warna ibu saat melukis. Ini adalah rona cat tertentu yang dicampur ke dalam setiap cat yang menyentuh kanvas dan dapat membawa keseragaman.

2. Keselarasan Nada

Nada dan nilai digunakan secara bergantian dalam lukisan. Pada dasarnya, seberapa terang atau gelap sebuah cat ketika Anda menghilangkan warnanya. Memahami cara menggunakannya dapat sangat memengaruhi persepsi seni Anda.

Setiap warna cat memiliki variasi nada yang hampir tak ada habisnya. Anda dapat mencampurnya dengan medium dan cat netral untuk menyesuaikan nadanya sesuka Anda. Beberapa lukisan memiliki rentang nada yang sangat terbatas sementara yang lain memiliki kontras yang mencolok dalam nada.

Pada dasarnya, nada paling baik terlihat dalam skala abu-abu: Hitam adalah nilai paling gelap dan putih paling terang. Lukisan yang menyeluruh sering kali memiliki keduanya, dengan sorotan dan bayangan menambah efek keseluruhan dari karya tersebut.

3. Garis

Sementara kita cenderung memikirkan garis saat menggambar, pelukis juga harus fokus padanya. Lagi pula, setiap sapuan kuas yang Anda buat membuat garis.

Garis didefinisikan sebagai tanda sempit yang dibuat oleh kuas, atau garis yang dibuat di mana dua objek atau elemen bertemu. Ini mendefinisikan subjek lukisan dan membantu kita menyiratkan hal-hal seperti gerakan.

Pelukis di wmcasino juga harus menyadari berbagai jenis garis. Di antaranya adalah garis tersirat, garis yang tidak digambar tetapi tersirat oleh sapuan kuas di sekitarnya.

Pelukis lanskap, khususnya, sering memperhatikan garis cakrawala. Pelukis dari semua gaya dapat menambahkan dimensi pada pekerjaan mereka dengan menggunakan garis ortogonal dan transversal yang ditemukan dalam gambar.

4. Membentuk

Setiap karya seni mengandung unsur bentuk, yang terikat pada garis dan ruang. Pada hakikatnya bentuk adalah suatu daerah tertutup yang terbentuk ketika garis-garis bertemu. Ketika bentuk itu mengambil dimensi ketiga (seperti dalam patung atau beberapa media campuran), maka kita juga memiliki bentuk.

Seniman sering melatih diri untuk melihat bentuk dalam segala hal. Dengan meruntuhkan bentuk dasar subjek, itu menciptakan representasi akurat dalam lukisan dan gambar.

Selain itu, bentuk dapat berupa geometris atau organik. Yang pertama adalah segitiga, kotak, dan lingkaran yang kita semua kenal. Yang terakhir adalah bentuk-bentuk yang tidak terdefinisi dengan baik atau yang ditemukan di alam.

5. Ruang Gerak

Ruang (atau volume) adalah elemen penting lainnya dalam seni apa pun dan dapat digunakan untuk efek yang luar biasa dalam lukisan. Ketika berbicara tentang ruang dalam seni, kita memikirkan keseimbangan antara ruang positif dan negatif.

Ruang positif adalah subjek itu sendiri sedangkan ruang negatif adalah area lukisan di sekitarnya. Seniman dapat bermain dengan keseimbangan antara dua ruang ini untuk lebih memengaruhi cara pemirsa menafsirkan karya mereka.

Misalnya, lanskap dengan pohon dan cakrawala yang lebih kecil (ruang positif) yang memungkinkan langit (ruang negatif) menempati sebagian besar kanvas dapat membuat pernyataan yang sangat kuat. Demikian pula, melukis potret di mana subjek (positif) melihat ke arah ruang negatif bisa sama menariknya seperti ketika mereka menatap lurus ke arah pemirsa.

6. Tekstur

Lukisan adalah media yang sempurna untuk bermain dengan tekstur juga. Ini dapat diartikan sebagai pola di dalam lukisan atau sapuan kuas itu sendiri.

Beberapa cat, terutama minyak, lebih tebal dan cara pengaplikasiannya pada kanvas atau papan dapat memberikan pekerjaan yang lebih mendalam karena teksturnya. Misalnya, jika Anda mengambil warna dari lukisan karya Van Gogh dan melihatnya dalam hitam putih, tekstur sapuan kuasnya akan menonjol secara dramatis. Demikian pula, lukisan impasto bergantung pada tekstur yang sangat dalam.

Baca juga : Keterampilan Melukis: Definisi dan Cara Mengembangkan

Jika Anda mengejar karir sebagai pelukis, penting untuk membangun keahlian dengan kemampuan yang Anda butuhkan untuk melakukan tugas pekerjaan Anda sehingga Anda dapat menemukan pekerjaan dan menjadi sukses. Dengan keterampilan melukis, Anda dapat mengejar karir seni atau karir di renovasi rumah atau bangunan. Mempelajari keterampilan yang dimiliki pelukis dapat membantu Anda mulai mengembangkan keterampilan yang diperlukan. Pada artikel kali ini kita akan membahas apa itu keterampilan melukis, memberikan contoh dan berbagi tips bagaimana mengembangkan keterampilan tersebut.

Apa itu keterampilan melukis?

Keterampilan melukis adalah keahlian dan kemampuan yang memungkinkan Anda menciptakan seni dan menghias permukaan dengan cat. Ada kemampuan teknis yang melibatkan pencampuran warna, menggunakan alat melukis dan menerapkan teknik melukis, tetapi keterampilan melukis juga kemampuan seperti perhatian terhadap detail dan komunikasi. Profesional seni menggunakan keterampilan ini untuk membuat, menafsirkan, dan mengkurasi lukisan.

Contoh keterampilan melukis

Mempertimbangkan daftar keterampilan melukis dapat membantu Anda saat membuat resume dan surat lamaran. Ini juga dapat membantu Anda merencanakan keterampilan mana yang harus dikembangkan. Berikut daftar 10 keterampilan yang mungkin Anda butuhkan sebagai seorang pelukis:

1. Komunikasi

Keterampilan komunikasi dapat membantu pelukis memahami apa yang diinginkan klien mereka. Banyak pelukis bekerja berdasarkan komisi, yang berarti mereka bekerja dengan klien untuk menyelesaikan sebuah karya seni yang sesuai dengan visi dan keinginan klien. Kemampuan untuk menyampaikan ide dan mendengarkan klien mereka juga membantu memberikan layanan pelanggan yang sangat baik dan dapat membantu bisnis pelukis tumbuh.

2. Pengetahuan tentang estetika

Pelukis adalah seniman, jadi memahami elemen dan teknik yang berkontribusi untuk menciptakan karya seni yang estetis penting untuk kesuksesan mereka. Estetika meliputi warna, bentuk, bayangan, sudut, dan elemen desain lainnya yang membantu menciptakan sebuah lukisan. Seringkali orang menganggap estetika sebagai kemampuan untuk mengenali dan menciptakan keindahan. Sebagai seorang seniman, Anda mungkin ingin membuat karya yang indah dan menarik.

3. Ketangkasan

Karena pelukis bekerja terutama dengan tangan mereka, ketangkasan adalah keterampilan yang penting. Ketangkasan adalah kemampuan untuk melakukan tugas-tugas tertentu dengan tangan Anda dan membutuhkan koordinasi tangan-mata yang baik. Keterampilan ini membantu menambahkan detail kecil dan melukis selama berjam-jam tanpa melelahkan.

4. Manajemen waktu

Manajemen waktu adalah keterampilan yang dibutuhkan pelukis untuk memperkirakan biaya untuk sebuah proyek dan memberi klien garis waktu yang akurat. Keterampilan manajemen waktu seperti organisasi, prioritas dan perencanaan juga membantu pelukis memenuhi tenggat waktu dan menjadi lebih sukses. Menggunakan alat manajemen waktu dan pelacak waktu dapat membantu Anda mengembangkan keterampilan ini.

5. Pengetahuan tentang bahan

Lukisan membutuhkan perlengkapan seperti cat, nampan, air, kuas, tepi lurus dan alat untuk mencampur cat dan menciptakan efek khusus. Mengetahui tentang bahan-bahan ini dan cara menggunakannya adalah keterampilan penting bagi pelukis. Setelah Anda mengetahui cara menggunakan bahan lukisan, Anda dapat bereksperimen dengan alat dan perlengkapan ini untuk menciptakan seni yang unik.

6. Perencanaan

Sebelum membuat lukisan, penting untuk merencanakan warna, bentuk, dan bahan yang Anda butuhkan. Keterampilan perencanaan dapat memastikan Anda mempersiapkan lukisan Anda dan membantu menunjukkan profesionalisme kepada klien. Mampu merencanakan apa yang Anda lukis dan bagaimana melukisnya sebelum Anda mulai juga dapat mengurangi risiko kesalahan dan menghemat waktu Anda dalam mengerjakan proyek.

7. Teknik sikat

Seniman menggunakan sapuan kuas yang berbeda untuk menciptakan efek dalam lukisan. Mempelajari cara menguasai kemampuan ini memungkinkan Anda membuat tekstur, kedalaman, bayangan, dan efek khusus lainnya. Mengembangkan keterampilan ini juga dapat membuat karya seni Anda lebih berharga dan membantu Anda menciptakan gaya yang diminta klien Anda.

8. Pengetahuan tentang teori warna

Teori warna adalah pedoman yang membantu menentukan skema warna dan aturan tentang bagaimana menggunakan warna untuk melengkapi satu sama lain. Memahami teori warna dapat membantu menyampaikan emosi dan pesan melalui lukisan Anda. Anda dapat mengembangkan pengetahuan ini dengan mengikuti kursus seni atau membaca tentangnya.

9. Manajemen bisnis

Banyak profesional dengan keahlian ini memiliki bisnis mereka sendiri dan perlu mengelola klien. Untuk menjadi pelukis, kontraktor, desainer interior, atau dealer seni yang sukses, penting untuk mengetahui tentang praktik manajemen bisnis. Keterampilan manajemen bisnis lainnya termasuk penganggaran, perencanaan, memimpin dan membuat keputusan.

10. Orientasi detail

Kemampuan untuk mengenali dan meluangkan waktu untuk membuat detail kecil dalam lukisan Anda dapat membuat karya seni Anda lebih realistis atau menarik. Berorientasi pada detail dapat membantu menciptakan seni yang unik dan menunjukkan dedikasi pada kerajinan Anda. Keterampilan ini juga dapat membantu mengesankan klien Anda ketika mereka melihat detail yang Anda tambahkan ke lukisan seperti penambahan dimensi atau warna.

11. Layanan pelanggan

Pelukis di bidang seni hackerpro atau desain interior, bekerja dengan klien dan oleh karena itu memerlukan keterampilan layanan pelanggan agar berhasil. Keterampilan layanan pelanggan melibatkan pemecahan masalah, komunikasi.

Baca juga : Akankah Seni Digital Menggantikan Seni Tradisional?

Di luar seni bela diri tradisional terdapat dunia yang aneh di mana serangan energi dan KO “tanpa sentuhan” menggantikan pukulan dan tendangan.

Anda dapat melihatnya sekilas melalui video YouTube yang menunjukkan pertarungan yang lebih mirip “Dragon Ball Z” daripada pertarungan di kehidupan nyata. Ambil contoh, praktisi seni bela diri Bali Bambu Kuning, yang percaya bahwa mereka dapat meledakkan lawan mereka dengan sinar “chi” yang diisi Tuhan (tidak cocok untuk orang yang tidak percaya). Atau George Dillman, master “tanpa sentuhan” yang tampaknya telah meyakinkan lusinan muridnya bahwa dia bisa menjatuhkan — dan bahkan melumpuhkan — lawan tanpa menyentuh mereka.

Penyebaran Beladiri Palsu

Bagikan seni bela diri palsu: Psikologi di balik KO ‘tanpa sentuhan’ di LinkedIn
Di luar seni bela diri tradisional terdapat dunia yang aneh di mana serangan energi dan KO “tanpa sentuhan” menggantikan pukulan dan tendangan.

Anda dapat melihatnya sekilas melalui video YouTube yang menunjukkan pertarungan yang lebih mirip “Dragon Ball Z” daripada pertarungan di kehidupan nyata. Ambil contoh, praktisi seni bela diri Bali Bambu Kuning, yang percaya bahwa mereka dapat meledakkan lawan mereka dengan sinar “chi” yang diisi Tuhan (tidak cocok untuk orang yang tidak percaya). Atau George Dillman, master “tanpa sentuhan” yang tampaknya telah meyakinkan lusinan muridnya bahwa dia bisa menjatuhkan — dan bahkan melumpuhkan — lawan tanpa menyentuh mereka.

Dan kemudian ada Yanagi Ryuken, seorang pria Jepang yang mengaku memiliki kemampuan psikis, dan telah digambarkan sebagai master Daito Ryu Aikido. Di sini dia dengan cekatan mengalahkan sekawanan murid-muridnya.

Pada tahun 2006, Ryuken, yang saat itu berusia 65 tahun, menerima tantangan pertandingan melawan Iwakura Tsuyoshi yang berusia 35 tahun, seorang jurnalis Jepang dan seniman bela diri campuran. Inilah yang terjadi:

Ryuken mengatakan dia kalah karena kemampuan psikisnya melemah sementara karena sakit. Mustahil untuk mengetahui apakah kepercayaan Ryuken pada kemampuan psikisnya sendiri dihantam hari itu, tetapi dia dilaporkan terus melatih siswa dengan gaya spesialnya.

Bagaimanapun, ini adalah pemandangan yang brutal. Ini juga menyoroti sisi gelap, tidak terlalu lucu dari seni bela diri palsu: orang yang ingin membela diri dijual teknik buruk yang gagal dalam pertarungan dunia nyata.

Dalam esai video baru-baru ini, YouTuber Super Eyepatch Wolf mengeksplorasi pertanyaan itu dengan melihat sejarah seni bela diri palsu, dan beberapa “master” yang terkenal.

Video berdurasi 30 menit ini layak untuk ditonton. Jika tidak ada yang lain, lihat segmen terakhir, yang menguraikan kisah Xu Xiaodong, seorang seniman bela diri campuran Tiongkok yang menghabiskan bertahun-tahun menantang dan mengalahkan guru seni bela diri palsu. Sebagai tanggapan, pemerintah China menurunkan skor “kredit sosial” -nya.

Super Eyepatch Wolf mencatat bahwa kelompok seni bela diri palsu mirip dengan sekte, di mana keduanya menjanjikan “kenyamanan manusia yang sederhana” dan perlindungan dari rasa takut. Dalam kasus pencak silat, ketakutan itu adalah kekerasan fisik dari orang lain.

“Ini adalah manipulasi psikologis yang sama yang membuat Charles Manson mengendalikan pengikutnya, membuat mereka bertindak dengan cara yang aneh, aneh, dan bahkan melakukan pembunuhan,” kata Wolf, mencatat bahwa janji kenyamanan dan komunitas yang sama juga memungkinkan anggota kultus Gerbang Surga. untuk melakukan bunuh diri massal.

Mirip dengan pemimpin sekte dan master “tanpa sentuhan” yang disebut “penyembuh iman,” seperti Benny Hinn. Dengan ketiganya, Wolf mencatat, rumusnya bermuara pada: “Letakkan semua keyakinan Anda ke dalam satu individu ini, dan mereka akan memberi Anda sarana untuk menjaga diri Anda dari kejahatan dunia ini.”

“…ada kenyamanan luar biasa di dalamnya, gagasan bahwa orang-orang ini dapat mengajarimu teknik yang akan membuatmu kebal dari bahaya fisik, menciptakan ilusi yang begitu kuat, itu mengarah pada rekaman semacam ini yang telah kita lihat…”

Tapi bagaimana dengan seni bela diri tradisional? Mungkinkah bentuk penipuan diri yang serupa, namun lebih halus, tentang kekuatan sebenarnya dari kemampuan siswa atau guru juga terjadi di, katakanlah, karate atau dojo Wing Chun?

Dalam posting blog 2012, ahli saraf dan penulis Sam Harris menyarankan dua cara seniman bela diri arus utama menipu diri mereka sendiri mengenai kemampuan mereka. Salah satunya adalah bahwa pelatihan terjadi di lingkungan yang terkendali dan dapat diprediksi, sehingga teknik yang dipelajari dapat menjadi “pantomim pertempuran belaka yang tidak banyak mempersiapkan seseorang untuk menghadapi kekerasan yang sebenarnya.” Juga, beberapa teknik terlalu berbahaya untuk dilakukan di dojo, jadi praktisi hanya berasumsi bahwa itu akan efektif dalam pertarungan nyata, meskipun “laporan dari dunia nyata menunjukkan sebaliknya.”

Penyelaman yang lebih dalam lagi ke dalam delusi diri dalam seni bela diri berasal dari makalah menurut situs http://139.99.93.175/ tahun 2010 yang ditulis oleh Gillian Russell, seorang profesor filsafat di University of North Carolina di Chapel Hill. Argumen kunci Russell adalah bahwa seni bela diri cenderung mendorong “kekejaman epistemik”, yang ia definisikan sebagai “kepemilikan sifat buruk yang membuat seseorang buruk dalam memperoleh keyakinan yang benar, atau membuat seseorang cenderung membentuk keyakinan yang salah.”

Baca juga artikel berikut ini : Akankah Seni Digital Menggantikan Seni Tradisional?

Dengan banyak hal menjadi digital akhir-akhir ini, tidak mengherankan bahwa seni digital dan teknik untuk membuatnya menjadi lebih populer. Namun, seiring dengan semakin banyaknya karya seni yang diproduksi dan ditampilkan secara digital, Anda mungkin mulai bertanya-tanya apa artinya bagi seni tradisional? Akankah seni digital menggantikan seni tradisional? simak rangkuman blog seni http://139.99.66.56/ berikut ini.

Meskipun jelas bahwa seni digital sedang naik daun, tidak akan pernah sepenuhnya menggantikan seni tradisional. Memang benar bahwa seni digital saat ini digunakan di banyak bidang dan proses kreatif, tetapi kebutuhan akan seni tradisional yang asli dan unik tidak akan pernah sepenuhnya ditinggalkan atau diganti.

Teruslah membaca untuk mempelajari perbedaan antara kedua jenis seni ini, dan mengapa seni digital tidak akan pernah sepenuhnya menggantikan seni dan seniman tradisional.

Mengapa Seni Tradisional Tidak Bisa Diganti

Tingkatkan Permainan Kreatif Anda! Kuasai keahlian Anda dengan kelas yang diajarkan oleh materi iklan terbaik dunia → Lihat Semua Kursus Kreatif

Hari-hari ini, produksi massal barang-barang adalah fenomena yang cukup umum. Namun, ada sesuatu yang masih sangat dihargai orang, dan itu adalah keunikan. Seni yang unik dan unik tidak dapat diproduksi dengan cara lain selain oleh tangan terampil seniman tradisional.

Jika seseorang ingin memiliki sebuah karya seni dengan nilai yang luar biasa, karya tersebut harus orisinal, otentik, dan unik, yang menggambarkan seni tradisional dengan sempurna. Seorang seniman tradisional dapat menciptakan sesuatu yang tidak akan pernah bisa ditiru dengan sempurna. Apa yang dapat dihasilkan oleh tangan seorang seniman sejati, tidak dapat digambarkan dengan cara yang sama secara digital.

Apa yang dapat dilakukan oleh imajinasi dan bakat seniman tradisional tidak sama dengan karya seni yang dibuat dengan alat digital. Itu tidak berarti bahwa karya yang luar biasa dan unik tidak dapat dibuat oleh seniman digital, tetapi pada dasarnya, itu akan mudah direproduksi dan reproduksi itu akan menjadi “salinan persis” dari aslinya.

Seni yang dibuat menggunakan teknologi digital mampu menghasilkan karya yang luar biasa. Namun, mereka masih tidak sama dengan yang diproduksi di dunia fisik oleh tangan seniman yang menggunakan cat, peralatan, dan teknik tradisional yang tidak sempurna .

Selain itu, karya asli yang diproduksi secara fisik, tidak dapat disalin dan dijual ke seluruh dunia (reproduksi tentu saja dapat dilakukan, tetapi tidak akan persis sama dengan aslinya). Seni yang dibuat secara tradisional tidak akan pernah terlihat sama jika kemudian ditransfer atau direplikasi melalui sarana digital.

Itulah sebabnya orang yang mengoleksi dan menghargai karya seni yang unik akan selalu memilih seni tradisional daripada karya seni digital. Tekstur cat di atas kanvas tidak sama dengan karya seni di layar, atau tampilan digital, oleh karena itu, keduanya tidak dapat benar-benar dipertukarkan. Memiliki lukisan tradisional yang sebenarnya dan cetakan reproduksi dari lukisan yang sama bukanlah hal yang sama.

Beberapa orang merasa nyaman membeli cetakan pasar seni daripada lukisan asli karena mereka tidak merasa perlu memiliki aslinya. Dengan kata lain, mereka memilih sesuatu yang akan berfungsi sebagai dekorasi dan cocok dengan gaya mereka. Tidak ada yang salah dengan itu, nyaman dan ekonomis.

Namun, orang yang menghargai seni sangat menghargai memiliki satu karya seni, kemungkinan besar akan selalu memilih karya yang dibuat melalui cara tradisional . Selain seni itu sendiri, mereka menghargai cerita dan sejarah di balik karya seni tersebut.

Selain itu, seni tradisional itu mahal, artinya tidak semua orang memiliki kemampuan untuk membeli karya asli, sehingga menciptakan rasa eksklusivitas tertentu. Ada tingkat prestise di balik memiliki karya seni tradisional yang asli. Di sisi lain, jika Anda hanya menginginkan dekorasi untuk sudut tertentu di rumah Anda, rata-rata orang kemungkinan besar akan memilih sesuatu yang lebih murah.

Jika Anda benar-benar menghargai karya seniman tradisional, Anda tidak akan keberatan dengan label harga yang lebih tinggi. Bahkan, untuk beberapa pembeli seni, semakin tinggi label harganya, semakin mereka menghargai karya seni tersebut.

Karena alasan ini, seni tradisional tidak akan pernah sepenuhnya tergantikan oleh seni komputer, bahkan jika karya seni digital lebih murah dan lebih mudah diakses oleh semua orang.

Keunggulan Seni Tradisional

Sekarang kita tahu bahwa seni tradisional tidak akan pernah tergantikan sepenuhnya, penting untuk membahas secara rinci keunggulan seni tradisional, yaitu hal-hal spesifik yang membuat jenis seni ini tak tergantikan.

Ciri-ciri kesenian tradisional berikut ini sebenarnya merupakan dasar dari kesenian secara umum, sehingga tidak terbayangkan akan tergantikan dalam waktu dekat.

Di bawah ini, saya akan menjelaskan keunggulan seni tradisional dan alasan mengapa dunia seni tidak akan pernah menyerah.

Seni Tradisional Menciptakan Karya Asal Tunggal

Sementara dalam seni digital cukup mudah untuk menduplikasi sesuatu, sedangkan seni tradisional lebih sulit untuk dibuat ulang. Ketika seorang seniman konvensional menghasilkan sebuah karya seni di atas kanvas atau permukaan lainnya, hampir tidak mungkin untuk secara tepat menghasilkan item tertentu dua kali. Ini karena orang secara alami tidak dapat melakukan hal yang sama persis dua kali, bahkan jika mereka mencobanya.

Ini termasuk artis aslinya juga. Bahkan jika seniman yang sama mencoba untuk menyalin salah satu karya seni mereka sebelumnya, itu tidak mungkin . Inilah sebabnya mengapa seni tradisional sangat penting dan unik. Seniman tradisional memiliki kemampuan untuk menghasilkan karya yang langka hanya sekali, dan segala sesuatu yang mengikutinya tidak akan pernah sama persis.

Orang-orang yang mengoleksi dan menghargai barang-barang langka dan seni hanya tertarik untuk membeli sebuah karya yang pada akhirnya unik dan orisinal. Itulah sebabnya seniman tradisional akan selalu sangat dihargai.

Apakah Anda berjuang untuk menyelesaikan proyek Seni Anda tepat waktu? Beberapa siswa – bahkan mereka yang berdedikasi dan pekerja keras – merasa sulit untuk bekerja dengan kecepatan yang dibutuhkan dalam kursus Seni Visual dan Anda juga dapat menggunakan seni online yang dapat dilihat di situs bandar slot. Siswa yang terampil dan perfeksionis biasanya termasuk dalam kategori ini; mereka yang menghasilkan gambar atau lukisan observasional yang sangat detail dan teliti. Orang tua dan guru mungkin tidak yakin bagaimana memberikan strategi yang praktis dan positif untuk perbaikan. Artikel ini mencantumkan lima belas cara agar siswa seni sekolah menengah dapat bekerja lebih cepat, tanpa mengurangi kualitas pekerjaan mereka.

1. Gunakan tanah

Ada banyak keuntungan bekerja di lapangan. Salah satunya adalah peningkatan kecepatan melukis atau menggambar. Tanah menutupi permukaan lukisan atau gambar dari awal. Ini dapat bertindak sebagai nada tengah, dengan hanya hitam dan putih yang digunakan untuk menerapkan area gelap dan terang (seperti pada contoh di bawah) atau dibiarkan sebagian terlihat dalam karya akhir. Ini menghasilkan karya seni yang jauh lebih cepat untuk diselesaikan (lihat artikel kami tentang melukis dengan alasan untuk informasi lebih lanjut).

2. Gabungkan media campuran / permukaan berpola / elemen tekstur

Seperti halnya menggunakan tanah, barang-barang bermotif, dekoratif atau bertekstur dapat menutupi area karya seni dengan cepat. Meskipun strategi ini harus digunakan dengan hati-hati, memilih hanya materi yang mendukung atau meningkatkan proyek Anda (biasanya dengan mengacu pada model artis yang relevan) ini bisa menjadi cara yang bagus untuk mempercepat proyek Anda dan memperkenalkan penggunaan media campuran secara kreatif.

3. Kerjakan beberapa bagian sekaligus

Bekerja secara seri – menyelesaikan beberapa lukisan atau gambar sekaligus – adalah strategi yang sangat membantu bagi mahasiswa Seni Rupa. Kecepatan ini meningkat karena beberapa alasan:

• Satu warna dapat digunakan di beberapa pekerjaan, tanpa harus berhenti untuk remix/cuci kuas
• Sementara satu pekerjaan mengering, yang lain dapat dikerjakan
• Proses atau teknik serupa dapat dikuasai dengan cepat dan diulang pada karya-karya selanjutnya
• Selain itu, ketika mengerjakan beberapa bagian sekaligus, ‘keberhargaan’ tentang pekerjaan cenderung hilang, yang mengarah pada lebih banyak eksperimen dan kecepatan kerja yang lebih besar.

4. Cat sesuatu dengan urutan yang benar – area latar belakang terlebih dahulu

Melukis hal-hal dalam urutan yang tidak logis secara mengejutkan umum di kalangan siswa Seni sekolah menengah. Dalam hampir semua kasus, latar belakang harus diselesaikan terlebih dahulu, diikuti oleh jalan tengah, diakhiri dengan latar depan. Ini mudah dipahami ketika mempertimbangkan pohon di depan langit yang mendung. Jika Anda membuat kesalahan dengan mengecat pohon terlebih dahulu, langit harus dilukis dengan cermat di sekitar setiap daun dan cabang: tugas yang menjengkelkan yang membutuhkan waktu berjam-jam (dan akhirnya terlihat sedikit lusuh). Melukis langit terlebih dahulu, bagaimanapun, berarti kuas besar dapat dengan cepat digunakan untuk melukis langit, dengan pohon kemudian dengan mudah ditambahkan di atasnya. Pengecatan dengan urutan yang benar juga menghasilkan lukisan yang berlapis-lapis (yang memberikan kekayaan dan kilau, seperti menggunakan tanah). Jika Anda menemukan bahwa lapisan cat berikutnya tidak cukup menutupi lapisan sebelumnya, Anda memiliki merek cat yang lebih rendah. (Kami akan merinci rekomendasi cat dan perlengkapan seni kami di artikel mendatang – pantau terus)!

5. Gunakan selotip untuk membuat tepi lurus

Beberapa siswa khawatir bahwa mungkin perlu untuk ‘membuktikan’ bahwa garis lurus dapat dilukis dengan tangan. Ini bukan kasusnya. Kontrol Anda terhadap kuas cat dapat dipastikan segera dengan melihat sisa lukisan Anda. Selotip menciptakan tepi lurus dalam hitungan detik. Setelah dikuasai, trik ini dapat menghemat waktu Anda – dan membuat lukisan Anda lebih tajam, lebih bersih, dan lebih profesional dalam prosesnya. Jika Anda belum pernah menggunakan selotip sebelumnya, belilah sekarang!

6. Meninggalkan karya seni dengan sengaja tidak lengkap

Karya seniman terkadang sengaja ‘belum selesai’. Siswa seni seharusnya tidak merasa berkewajiban untuk ‘menyelesaikan’ setiap item. Ada banyak kesempatan ketika gambar yang dirender sepenuhnya tidak diperlukan. Gambar, terutama yang ada di buku sketsa, dapat dibiarkan dengan tepi yang tertinggal dan nada hanya diterapkan pada beberapa area. Meninggalkan pekerjaan yang belum selesai sangat berguna ketika melakukan penelitian visual, mengeksplorasi ide dan bereksperimen dengan media. Tergantung pada pengaruh artis Anda, ini bahkan mungkin sesuai dalam karya akhir – sebagai cara untuk menarik perhatian ke titik fokus dan mengarahkan perhatian dalam sebuah karya seni.

7. Hilangkan bagian dari sebuah adegan

Dengan sengaja memilih bagian tertentu dari sebuah adegan untuk menggambar memiliki dampak yang kuat pada pekerjaan akhir dan harus digunakan dengan hati-hati untuk memastikan bahwa gambar yang dihasilkan mendukung ide-ide yang dieksplorasi dalam proyek Anda. Seperti opsi sebelumnya, ini memungkinkan Anda untuk mendemonstrasikan keterampilan menggambar observasional yang kuat, sambil menghemat waktu dengan menghilangkan bagian dari pemandangan.

8. Selektif meratakan nada

Pilihan lain yang dimiliki siswa adalah meratakan nada – untuk menghilangkan gradasi pencampuran yang halus dari gelap ke terang. Strategi ini harus digunakan dengan hati-hati – dan biasanya hanya di area tertentu – karena nada datar yang tidak disengaja dapat menjadi ciri siswa yang lemah. Namun, seperti yang ditunjukkan oleh contoh seniman di bawah ini, ada kalanya semua atau sebagian variasi nada dalam sebuah karya seni dapat dihilangkan dengan sukses besar.

9. Fokus pada Garis

Ada banyak kesempatan di mana mungkin tepat bagi siswa sekolah menengah untuk menggambar hanya menggunakan garis (seringkali penerapan nada yang memakan waktu bagi siswa, jadi bekerja secara eksklusif dengan garis dapat memberikan kelegaan yang disambut baik). Gambar buta, gambar kontur, gambar kontur silang, dan gambar arsir lainnya (silakan lihat koleksi gambar garis indah kami untuk mendapatkan ide) dapat menjadi bagian penting dari proyek Anda.

10. Sertakan foto

Meskipun ada sejumlah lukisan dan gambar yang harus dilakukan dalam portofolio Lukisan atau Seni Rupa, fotografi dapat memberikan mekanisme yang sangat baik untuk memajukan proyek dengan kecepatan yang lebih cepat.

Selain membantu dalam perencanaan komposisi, fotografi dapat dikolase menjadi karya seni atau digunakan sebagai dasar lukisan (tetapi bukan sebagai mekanisme untuk menghindari gambar observasional – ini dianggap oleh penguji sebagai kecurangan). Jika foto tetap terlihat dalam karya akhir, lebih sedikit cat yang perlu diterapkan, sehingga mempercepat proses pembuatan seni.

Jika Anda mendambakan tampilan baru untuk sebuah ruangan demo pragmatic, mengubah warna dinding adalah pilihan yang ideal dan hemat biaya (terutama jika Anda membersihkan overall lukisan Anda dan membuat pekerjaan DIY). Namun, memilih warna yang sempurna bisa menjadi proses yang menakutkan. Ketika Anda tidak bisa pergi ke toko cat dan pergi dengan kantong penuh dengan contoh warna, sekarang ada aplikasi warna cat untuk itu! Banyak aplikasi, pada kenyataannya, untuk membuat menemukan warna yang tepat dan bahkan memesan cat secara online lebih mudah.

Baik Anda ingin mencoba warna atau mencari kombinasi warna yang sempurna, aplikasi warna cat dapat menawarkan uji coba yang Anda butuhkan sebelum melakukan. Berikut adalah 10 untuk mencoba.

1. Procrastipainted by Glidden

Format: Aplikasi Seluler untuk iOS dan Android

Aplikasi warna cat Glidden terbuka dengan “tip desainer” sebelum membawa Anda ke fitur utamanya, yang mencakup opsi untuk menelusuri warna, menemukan inspirasi, pencocokan warna, atau mengikuti kuis interaktif. Kuis warna membantu Anda memilih palet dengan opsi pengiriman contoh cat gratis ke rumah Anda untuk diuji di ruang dan pencahayaan Anda. Sebagai bonus tambahan, aplikasi ini menawarkan palet yang terinspirasi oleh gaya desain yang berbeda mulai dari modern abad pertengahan hingga bohemian hingga glam.

2. ColorSmart oleh Behr

Format: Aplikasi Seluler untuk iOS dan Android

Aplikasi ColorSmart Behr menawarkan “kombinasi warna yang dikoordinasikan oleh desainer” yang dapat Anda pratinjau dalam adegan ruangan dan eksterior. Untuk membantu Anda menemukan warna yang sempurna, ini memungkinkan Anda untuk mencocokkan warna dari foto yang diunggah. Atau, jika Anda ingin mencoba warna, cukup pindai kode batang di bagian belakang contoh cat atau brosur Behr. Ingin mendapatkan pendapat teman? Simpan dan bagikan proyek warna di jejaring sosial Anda. Setelah Anda membuat keputusan, aplikasi warna cat akan membantu Anda menemukan toko The Home Depot terdekat dengan Anda untuk melakukan pembelian

3. Paint My Place

Format: Aplikasi Seluler untuk Android (versi iOS segera hadir)

Unggah foto proyek Anda dengan mudah untuk memulai aplikasi warna cat Paint My Place. Tidak berafiliasi dengan salah satu merek, aplikasi ini memungkinkan Anda untuk mencoba warna cat, atap, dan pagar dari berbagai merek yang berbeda. Jika Anda mencari pilihan warna tanpa batas, versi berbayar menawarkan lebih dari 50.000 pilihan cat dari 32 merek, termasuk beberapa favorit kami seperti Benjamin Moore, Valspar, PPG, dan Sherwin Williams. Berbagai “alat” cat dan kemampuan untuk memodifikasi opacity memungkinkan pengalaman melukis virtual yang tepat. Simpan, kirim email, dan bagikan pilihan warna Anda dengan teman, desainer interior, atau pelukis atau pengecer cat lokal.

Info lainnya : Kiat untuk Memilih Karya Seni untuk Rumah Anda

4. Project Color from The Home Depot

Format: Aplikasi Seluler untuk iOS dan Android

Salah satu penawaran berperingkat tertinggi, aplikasi pengecatan rumah The Home Depot yang mudah digunakan memungkinkan Anda menguji warna untuk proyek interior atau eksterior Anda. Gulir melalui warna-warna populer dan dapatkan saran untuk nuansa berdasarkan suasana hati yang ingin Anda atur di dalam ruangan. Opsi pencocokan warna memungkinkan Anda untuk mencocokkan warna cat dengan item di sekitar Anda dengan mengunggah foto dari rol kamera Anda. Anda dapat menyimpan favorit atau membaginya dengan teman. Pesan pilihan Anda dengan mudah dengan membeli melalui aplikasi atau menemukan lokasi toko terdekat.

5. Portofolio Warna oleh Benjamin Moore

Format: Aplikasi Seluler untuk iOS dan Android

Untuk memulai dengan aplikasi warna cat ini, unggah foto ruangan atau eksterior yang ingin Anda lukis atau coba visualisator video, yang menggunakan kamera Anda untuk menampilkan opsi warna secara real-time. Dek kipas virtual memungkinkan Anda menelusuri koleksi warna Benjamin Moore. Jika Anda ingin masuk ke sepatu desainer Anda, perusahaan menawarkan ColorReader ($ 99) atau ColorReader Pro ($ 249) perangkat pencocokan warna tingkat ahli oleh Datacolor yang dapat dibeli secara terpisah dan disinkronkan dengan aplikasi. Pengguna dapat menempatkan perangkat ColorReader pada permukaan datar apa pun untuk melakukan pengukuran warna dan aplikasi akan menampilkan tiga kecocokan warna cat terdekat. Untuk DIYer atau profesional yang mencari kecepatan dan akurasi, ini adalah pilihan yang bagus.